“除非你能想像得到，否则你绝对做不到。”——乔治·卢卡斯
自从1977年首次问世以来，《星球大战》就成为了电影史上最有影响力的科幻电影。
不同于其他科幻或漫改英雄电影，在长达四十多年的建构和积累下，《星战》从最早的好莱坞泛文化娱乐类型片逐渐演变为“太空文化”、“太空史诗”。
它起源于美国，但并没有仅仅局限于美国，它还透过小说、动漫画、游戏、周边等载体广泛传播，风靡世界的同时构建成一个庞大又复杂的文化体系。
经典IP的狂欢与隐患
古天乐斥资六百万港币，购入闲置房改装成玩具仓库，他收藏的《星战》1：1手办不下五六十件。
姜文、甑子丹为了孩子的《星战》梦，也在其衍生故事《侠盗一号》里高兴地打起酱油。
而他们已经相当幸福。因为，就算在美国，很多大牌明星也只有套起面具，不辨真面参演《星战》的资格。
丹尼尔·克雷格、汤姆·哈迪曾在《星球大战7、8》中客串暴风兵，“黄老板”艾德·希兰、英国威廉和哈里王子也都曾客串过。不经意间，某个暴风兵的头盔下，都隐藏着一张“大牌脸”。
总之，在世界的每个角落，都难免受到它强烈的文化冲击波干扰。
但是，有着如此巨大文化影响力的《星战》，在《星球大战9：天行者崛起》出世后，非但没有能够得到传承，还因为垄断等市场原因，使它从“星际文明”粗暴地降维到简单的“泛娱乐时代”。
从普通观众给它的评分，已经可以看出对其利用IP“圈钱”的质疑。
“烂番茄”新鲜度为百分之56，豆瓣网友给了6.8。
长此以往，侵蚀IP资源、消化文化的手段非但不会让如此经典的IP叶茂常青，它还会在华丽的资本运作下，跌入万劫不复的深渊。
迪士尼帝国的扩张与危害
绝地武士的宿命论和传承论，正与邪的对抗与平衡是《星战》系列这一重要根基。
在两年前，被莱恩·约翰逊导演的《星球大战8：最后的绝地武士》却直接对其大写否定。
但是两年后，本来担负9部《星战》正传电影收尾重任、给“太空史诗”圆满画上句号的J·J·艾布拉姆斯，非但没有为莱恩·约翰逊填上坑，还把这一“太空史诗”变成“太空歌舞剧”、“太空闹剧”，我们不禁咂舌，这样不伦不类的创作背后，究竟谁才是始作俑者？
迪士尼是一家“开主题乐园的动画公司”，如果这个概念还存在你的大脑，那这条信息至少已经失效有十多年了。
不仅如此，近年它们还把目光盯向流媒体巨头“网飞”；在暴雪公司遭受股权稀释的情况下，它们又打起《魔兽世界》、《星际争霸》、《暗黑破坏神》等，一众经典游戏IP影视化的主意。
这支总是咧着超大嘴巴笑的“米老鼠”从2006年开始就变得不再单纯，它变成讨厌的过街老鼠：垄断市场，搅乱影视行业。一锅分庭抗礼的六大影业鸡汤，在他一颗老鼠屎作用下，变得含混不清，而她却从中牟取暴利。
在马丁西科塞斯指责漫威电影不是真电影的同时，这只
“
米老鼠
”
正咧着嘴大笑，因为他已经赚得盆满钵盈。
《星战9》正是在这种成功学上，所诞生的劣质商品，它不再拥有前作的任何文化底蕴和历史厚度，它只是身披面具的迪士尼公主，用善良轻易感化邪恶，一个拥抱、一首歌、一个吻既能解放全宇宙。
星战的复杂系统简单化
正是在这种“轻娱乐”的商业战略下，《星战9》才显得如此经不住推敲。
所以，影迷津津乐道的，很多时候已经超越了电影本身，而粗浅的《星战9》，仅仅只是宇宙一隅、冰山一角，它拙劣地模范了《星球大战3：绝地归来》，而无法继续带领让星战迷们感受“原力”带来的希望。
“星战饭圈”究竟有多庞杂，首先从故事层面来说，光《星战》系列小说及衍伸小说就有171本，他提供了一个庞大的故事纵深和人物谱系，而这些仅仅只限于故事人物。
从星系的视觉化上，仅在电影中，就有25座星球登上大银幕，风俗地貌都有很直观地呈现，就连帝国所占领的星区，都有星系图。
不同的族群，有多少语言？
多年来的星际之间究竟有多少派系？
帝国风暴兵一共有几种？
在如此庞大的星系系统构建下，又岂能是一部简单的“太空歌舞”电影所能简单带过。
非但如此，《星战》迷们谈论话题已经不止如此，他们更是用物理学、经济学、法律、心理学、宗教进行讨论。
这一些系列衍生出来的有趣又不失佐证，给《星战》的存在与延续提供了必须的营养。换句话说，《星战》的价值早已不是一部科幻片本身，而是人们对其内容的广泛“讨论”。
参考文献：
【2】艾米：《神秘背后的真实性——〈星球大战〉中的科学》，2000年第九期
【3】耿英华，孙鸿妍：《论〈星球大战〉电影IP的路径选择》，2016年第十七期
【4】李丹：《〈星球大战〉系列电影的美学探究》，2016年第十一期
